Tragedia Griega, Edipo, Otelo y Muerte de un viajante. Tweet

Espero que sea un aporte útil que alguna vez se pueda usar: es medio plomo, pero alguna vez en la vida vas a tener que ver Edipo: Si alguno tiene algo mas que poner o comentar hagalo y lo subo, por ejemplo mas info sobre los personajes de muerte de un viajante, ETC , asi sacamos bien el apunte!!!

 

 

1. Origen de la tragedia griega

Respecto al nacimiento de la tragedia, una doble naturaleza contradictoria: la tragedia tendría por un lado un origen serio, evolución, composición en honor de Dioniso y por otro lado también procede del género satírico, elemento burlón. Los seguidores de esta tesis afirman que las tragedias tuvieron su origen en los primitivos cantos que celebraban la muerte y resurreción anual de Dioniso. La leyenda mitológica de este dios habla de una doble génesis. Coro de sátiros dirigidos por un Corifeo ejecutaba el canto dionisíaco. Este enfrentamiento y la inclusión de un argumento heroico, daría origen a lo que posteriormente llegaría a ser la Tragedia Clásica.

Nietzsche llegaría a afirmar, que la tragedia nació del espíritu de la música. Para algunos en el cosmos” dionisíaco del que habla Aristóteles entonaba cantos religiosos en honor del dios dioniso compuestos de partes serías y de partes burlonas en sentido amplio; a partir de este núcleo doble nace la tragedia y la comedia.

El orígen de la tragedia griega debe ligarse al culto del dios Dioniso, en estrecha relación con “el mundo del culto y la fiesta”.

2. Estructura de la tragedia griega

El prólogo: Se pone al espectador en antecedentes del argumento y se explica el “conflicto” que la obra va a dramatizar.

La Párodos: Con ella se iniciaba realmente el desarrollo de la acción y consisitía en el canto de entrada del Coro.

Los Episodios: Constituían los pasajes dramáticos “intercaladas entre los cantos corales” y eran partes dialogadas en las que actuaban los actores.

Los Estásimos: Eran los cantos del Coro en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza.

El Coro, o su director, el Corifeo, pueden entablar diálogo con los acotres: a estos di{ñalogos líricos se les denomina “Como”, aparecen en los momentos de mayor importancia dramática.

La misión del Coro sería la de comentar la acción dramáticao la de aconsjear, o preporchar, animar o impugnar las acciones y palabras de los actores.

El éxodo: Es el canto final del Coro mientras “sale” del teatro al finalizar la tragedia.

3. Analisis de Aristóteles. Conceptos

Según Aristóteles, lo que nosotros llamamos “obra dramática” o “teatro clásico” sería un tipo de arte que emplea a la vez recursos variados (que en otras artes son utilizados específicamente y por separado), como por ejemplo el ritmo, la palabra y la música, con el fin de imitar a personas que realizan acciones. De esa imitación el ser humano extrae un placer connatural a su carácter.

-por el modo o la forma que se produce esa imitación: “drama”

-por el objeto imitado:

-Tragedias: personas que son moralmente superiores, con bello comportamiento que implica acciones temibles y dignas de compasión.

-Comedias: Imitan a personas de inferior calidad en su aspecto risible.

-por el medio con que se imita: la tragedia se compone de seis elementos: el argumento, los caracteres, el lenguaje, el pensamiento, el espectáculo y la música

-por el efecto de la imitación: por ejemplo la catarsis de las pasiones. Compasión hacia la peronsa que no merece ser desdichada o el temor.

-por sus temas: la tragedia va evolucionando con sus temas.

CATARSIS: limpieza y expurgación de las pasiones.

APORÍA: Paradojas irresolubles.

AGÓN: Desafío entre el coro y el corifeo gana el que tiene la ultima palbra.

ANAGNORISIS: Revelación de un asunto

PERIPECIA: Cambio de rumbo, cambio de destino.

4. Ironía Trágica. Heroé Trágico

La ironía trágica es un procedimiento que consiste en que el espectador sabe más que el personaje.

El héroe trágico es aquel que enfrenta un destino fatal y lucha contra él, sin retroceder. Sabe que su destino se cumplirá, sin embargo da la batalla para revertirlo, lucha contra la imposibilidad. En algunas ocasiones el héroe trágico parece tener el triunfo en sus manos y las mejores condiciones para alcanzarlo. Pero el destino termina imponiéndose y sellando la tragedia en torno al desventurado personaje.

6. Falta trágica en Edipo

En Edipo Rey, Edipo, al no saber quienes eran sus verdaderos padres y al querer enfrentar y desafiar a su destino, comete el error trágico de la obra, que es matar a su verdadero padre (el Rey Layo).

7. Ironía trágica en Edipo, ejemplos.

La ironía trágica en Edipo Rey, es un elemento que trabaja en favor de lo que Aristóteles llama “peripecia”: “el paso de una situación a su contraria por parte de quienes actuan”, contribuyendo a subrayar el efecto de oposición de ambas situaciones.

Ej1- “llega un personaje para alegrar a Edipo y tranquilizarlo por lo que respecta a su madre, revelándole su identidad: mas con ello produce, precisamente el efecto contrario.”

Ej2-Un ejemplo de ironía semántica sería:

-Creonte explica lo que ha dicho el oráculo, “dando a entender que la sangre esta de aquí está atormentando a la ciudad”.

Ej3-“Y pido además que si apareciera viviendo conmigo en mi propio palacio sabiéndolo yo, sufra yo mismo los males con que acabo de maldecir a todos éstos.” En este ejemplo se muestra lo mismo de los anteriores, como habla sobre el asesino sin saber que es él;

8. Agón con Tiresias

Edipo pide ayuda a Tiresias para encontrar al culpable y librar a Tebas de la mancha del homicidio. Tiresias responde preocupado que no debería estar allí ya que no son buenas noticias las que trae, por eso hace ademán de irse pero Edipo lo detiene pensando que el adivino sabe y no quiere decirlo. Tiresias responde que no querría hacer públicas sus desgracias, o más bien las de Edipo, y que de cualquier manera los hechos llegarían a pesar de su silencio. Edipo entonces acusa a Tiresias de ser el culpable del crimen. Edipo insulta al adivino con su ceguera, y éste dice que Edipo mismo es el causante de todos sus males. El rey le pregunta a Tiresias si fue él o Creonte quien tramó esos descubrimientos, ya que cree que Creonte le pagó al adivino para ir y decir esas mentiras. Tiresias responde que Creonte no causa para él ningún mal. Edipo piensa que todo esta arreglado entre Creonte y él para arrojarlo del trono. Corifeo interviene y dice a Edipo que tanto las palabras suyas como las de Tiresios han sido dictadas por la cólera, y que lo que realmente importa es averiguar como cumplir los oráculos de Apolo. Tiresias luego de una pausa, le dice a Edipo que él que ve la luz, no ve la desgracia que se cierne sobre él, ni dónde ni con quien convive. Le dice que pronto no verá mas que tinieblas. El adivino enojado pide que lo guíen para irse. Antes de marcharse avisa a Edipo que la persona a quien él busca está allí, que pasa por un extranjero domiciliado en Tebas pero en realidad es tebano de nacimiento y ese descubrimiento no será para él motivo de alegría. Descubrirá también, dijo Tiresias, que es padre y hermano de sus hijos; hijo y esposo de la madre que le dio el ser; y el asesino de un padre a cuya esposa fecundó. Tiresias se retira diciéndole a Edipo que reflexione.

9. Agón con Creonte

Edipo recibe enojado a Creonte. Su cuñado pide que lo escuche. Edipo interroga a Creonte, ya que cree que él quiere apoderarse de su poder. Creonte responde que no tiene intenciones de este tipo, pero Edipo le comunica que desea su muerte. En medio de su discusión entra Yocasta preguntando el motivo del desacuerdo. Su hermano le cuenta los planes de Edipo de desterrarlo o condenarlo a muerte. Edipo alega que ha encontrado a Creonte tramando contra su vida. Éste lo niega, y Yocasta pide a su esposo que le crea, lo mismo hace Corifeo. El rey anuncia que de no irse Creonte de Tebas, se irá él. Su cuñado dice que se irá, y Corifeo informa a Yocasta de lo sucedido.

10. Conclusión del corifeo al finalizar el Exodo.

Los ultimos versos del Corifeo son una especie de conclusión o moraleja sobre la fragilidad del destino humano hasta el último momento.

12. El teatro de Shakespeare

El estudio de las obras de Shakespeare, no puede descuidar el fondo histórico nacional, porque en una época en tantos aspectos cerrada y confinada, los problemas del individuo eran inseparables de los problemas del estado.

El teatro isabelino, del que Shakespeare formaba parte, resumía la supervivencia de un teatro popular y una experiencia social. La tradición popular medieval se fundió así con la experiencia colectiva y la conciencia histórica.. El drama popular iba a ser enriquecido por el humanismo renacentista. El humanismo añadiría temas, formas y estructuras novedosas.

Transformó el teatro medieval, que era esencialmente la representación y pantomima, en obra de arte literaria.

Aisló, para realizar la ilusión, la escena, del público.

Concentró la acción tanto en el espacio como en el tiempo, sustituyendo, la desmesura épica de la Edad Media por la concentración dramática del Renacimiento.

13. Otelo . Personajes

Otelo es un general del ejercito veneciano, al servicio de la república. En principio es el personaje principal de la obra, pero a medida que avanza la trama, el personaje de Yago va eclipsando su protagonismo. El moro sufre una sorprendente evolución psicológica a lo largo de la obra. Otelo es el prototipo de hombre sensato y siempre seguro de sí mismo pero medida que se suceden los hechos y las mentiras de Yago, se va volviendo terriblemente celoso y violento. Se convierte en un ser amargado por los celos y asombrosamente dominado por la inseguridad. Se apodera de él lo que lo que Shakespeare llama “el terrible monstruo” que representa los celos. Otelo simboliza la flaqueza mental, que se hace presente con las primeras mentiras de Yago

14. Desdémona

Es la hermosa mujer de Otelo, está locamente enamorada de él y siente admiración por Casio. Su relación con el teniente es cercana, por lo que acepta la misión de convencer a Otelo de que lo perdone por la pelea con Rodrigo. Desdémona es de carácter bondadoso y representa todo lo bueno que puede haber en un ser humano. Uno de los momentos de mayor tensión dramática se produce cuando Otelo la repudia; ella no sabe el por qué de este abandono y sufre mucho. Se podría decir que Desdémona es la antítesis de Yago.

15. Yago

Yago, uno de los alféreces de Otelo, es sin duda el personaje mejor logrado de todas la obra teatral de Shakespeare. Se siente rechazado por el moro al no haber recibido un ascenso militar. Representa el odio al servicio de la hipocresía; simboliza la tiranía y la perversidad. Tiene a todos los que le rodean engañados, que jamás sospechan de sus oscuras intenciones. A pesar de no tener aparentemente una motivación muy clara, sólo vive para vengarse de Otelo y para ello confecciona un plan tan diabólico como astuto. Lo que más llama la atención de este personaje, además de su infinita maldad, es su gran habilidad para insinuar que Desdémona es infiel. Logra decir ciertas cosas sin realmente decirlas, es decir, consigue transmitir a Otelo sus insanos pensamientos a base de sutiles insinuaciones, que hacen perder al moro la objetividad y el contacto con la realidad. Cada vez que insinúa que Casio y Desdémona engañan al moro, suaviza la gravedad de sus acusaciones con frases contradictorias: <os juro que Casio es un hombre de honor…>.<no hagáis caso de mis malicias, vagas e infundadas…>.

16. Función de los sentidos. La prueba del pañuelo

Comienza el desenlace, los celos explotan.

17- Vanguardias de occidente

Vanguardias de occidente: búsqueda de originalidad, ruptura con todo lo anterior e investigación de nuevos medios y modos de expresión. Principales características:

-El cambio de estilo gráfico

-El creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional

Expresionismo: Aparece en 1905 y floreciente en el período de entreguerras. Sinonimo de expresión violenta y deformada de los sentimientos del artista ante la realidad.

Ejemplo: Much ( El grito).

Cubismo: Surge en 1908. Representa los aspectos de una misma forma, reducidas a estructuras geométricas básicas. Promovidas por Picasso. Movimiento no realista.

Ejemplo: Picasso (Las señoritas de Avignon).

Futurismo: Entre 1909 y 1914. Desea atrapar las formas en movimiento. Proclaman terminar con todo el arte antiguo y con la tradición. Le interesaban las maquinas de transporte, baile y todo lo que refleje el dinamismo del mundo.

Ejemplo: Balli (Niña corriendo en un balcón).

Dadaísmo: Entre 1916 y 1919.

Dada: Actitud frente al hecho artístico.

Su planteamiento estriba en una burla feroz del arte, de la buguesía capitalista y de la estética. Denuncia a la sociedad que permite la guerra.

Ejemplo: Duchamp

Surrealismo: Comienza en 1920. Despreocupación por la estética y de irracionalidad absoluta.

Posguerra. Primado de la imaginación, el juego con lo inverosímil, la sorpresa, el uso de técnicas aleatorias, los efectos de contradicción.

Ejemplo: Dalí (La tentación de San Antonio)

19. El movimiento expresionista en el teatro:

-Explora los aspectos más violentos y grotéscos de la mente humana.

-Crea un mundo de pesadilla en el escenario.

-Tiende a la distorsión y exageración.

-Se hace un uso de la luz y la sombra de manera sugerente.

-Se antepone la expresión de los sentimientos del artísta.

20,21. Heroé Trágico, idelogía del heroe, tragedia. (Arthur Miller)

Creo que el hombre común, es un sujeto apto para la tragedia, en su sentido más alto.

El sentimiento trágico es evocado en nosotros cuando nos hallamos en presencia de un personaje que está dispuesto a dar su vida, si fuese necesario, para conservar una única cosa, su sentimiento de dignidad personal.

La tragedia es la consecuencia de la total compulsión que tiene el hombre de evaluarse a sí mismo con justicia.

La falta del personaje, no es más, que su inherente renuncia a permanecer pasivo ante lo que él considera un desafío a su dignidad, a la imágen que él tiene de su propio lugar en la sociedad. Solamente los que se aceptan su porción en la vida sin vengarse activamente están “libres de faltas”, la mayoría de nosotros.

Sin embargo, la cualidad que nos sacude en las obras trágicas proviene del miedo subyacente que tenemos de ser desplazados, del desastre que significa que seamos arrancados de la imágen que hemos elegido para representarnos qué y quienes somos en este mundo.

El descubrimiento de la ley moral, que es lo que la tragedia intenta alumbrar.

El derecho trágico es una condición de vida. La tragedia es iluminadora. Lo que exalta en la tragedia es esa cualidad que le confiere el impuslo hacia la libertad. El cuestionmiento revolucionario del entorno estable es lo que nos aterroriza.

Ninguna tragedia puede surgir si el autor teme cuestionar , o si el autor conider que las instituciones,las costumbres imperecederas.

La tragedia implica que su autor en mucho más optimista.

El héroe trágico está abocado a reclamar la parte que le toca como persona, y si la lucha es total y sin reservas, esto automáticamente demuestra que la voluntad del hombre para llegar a ser humano es indestructible.

Únicamente en las tragedias reside la creencia optimista en la posiblidad de perfeccionamiento del hombre.

22. Personajes. Biff

Biff, quien a pesar de tener treinta y cuatro años no logra establecerse en un buen empleo, entre otras cosas porque vio truncados sus estudios. Para ambos hijos el aspecto físico fue muy importante y fincaron en eso sus esperanzas, son atléticos y guapos. Biff, sobre el que había volcado sus propios sueños. cleptomano

22. Personajes. Happy

Happy es un cínico mujeriego.

Personajes. Linda

Linda es su esposa, quien vive entregada a él.